Session 6 - Vendredi 28 novembre, 20h30
Théâtre Studio, Alfortville
Concert 1 : SOMETHING ABSENT FOREVER (musique OCTUOR FLUCTUANT)
Dans le corps, il y a comme un fardeau, mais la tête est pleine de bulles. Lorsque les unes et les autres éclatent, elles tourbillonnent entre rire et chagrin. Ainsi, dans ces rafales de fausse légèreté, j’ai l’impression d’avoir oublié quelque chose qui ne reviendra plus et je ne peux le rembobiner.
Créer un solo en une semaine est un défi ! Dans le processus de création le danseur Denis Sanglard m’a fait bénéficier de son œil bienveillant.
Michel TITIN-SCHNAIDER (composition)
Né en 1960 à Paris Michel Titin-Schnaider s'intéresse très tôt aux musiques expérimentales. Parallèlement à son métier d'ingénieur en électronique, il compose des musiques qu'il veut détachées de toute approche dogmatique, mêlant musique instrumentale, concrète, minimalisme, et électroacoustique. La liberté qu'offre l’électroacoustique lui permet de créer en se basant uniquement sur son expérience d'auditeur ...et son imagination. Il crée en 2007 l'association Aventures Electro Acoustiques ayant pour but la promotion de la musique électroacoustique par le biais de projets transdisciplinaires. Il travaille beaucoup avec des danseurs butô et organise depuis 2015 le festival En Chair et en Son.
https://michel-titin-schnaider.fr/
Elizabeth DAMOUR (dance)
Elizabeth has been part of the team since the inception of ECEES. She is committed to butoh dance development and scouting new ideas and talents. She trained in Contemporary Dance in London and later joined companies in Brazil. She collaborates and performs in international productions, festivals and residences through Europe, Morocco, Japan and Georgia with renowned butoh performers. Through her Collective BIG! She initiates regular gatherings for artists from different backgrounds in unusual places. In addition, she is a Certified Therapist, a Dance and Art-Therapist with London BAAT and Australian Guided Drawing Therapy.
Concert 2 : GHOST IN THE SHELL
The body is never something natural. It takes shapes through the social and technological machinery we inhabit; it’s moulded by pressure and expectations. There's no such thing as a natural body: we’re always inside the machine. This performance explores the emergence of
self-consciousness as a contradictory and artificial event. Through a fragmented soundscape and a physical dramaturgy moving between fragility and power, the body builds and unbuilds itself, searching for its own coherence in the fragments left behind by an encounter. Within the movement, an absence resonates: silence as destination, the echo of a soul without a shell. Until the final fracture: the ghost in the shell.
Mattia BENEDETTI (composition)
MMattia Benedetti creates acousmatic music, pieces for instrument and live electronics and A/V compositions. He’s interested in quietness, algorithmic and aleatoric techniques and the relationship between sound and words. His pieces have been presented in Europe, North and South America and Asia.
Chiara CONSIGLIO (danse)
Chiara is a performer, author and facilitator from Italy, interested in the interdisciplinarity of choreographic creation. She graduated from the international dance center Opus Ballet in Florence, Italy, and she participated in the Intensive Short Program of PERA - School of Performing Arts (Cyprus). Currently Chiara continues to elaborate her own performative processes in collaboration with other artists between Italy, Finland and Germany and facilitates her workshop practice for dancers and non-dancers 'Laboratorio di Movimento' , also selected for Biennale ‘Mediterranea 20’ in Nova Gorica-Slovenia.
Concert 3 : NOS BEATITUDES BRISEES (musique ABYSSES DARK NATURE - DE L'AME)
De mes tréfonds océaniques, à mes sommets les plus escarpés, la vie était partout. Des matières étirées ou saturées brisent l'espace stéréophonique peuplé de fréquences en suspension. On se laisse emporter, comme par le courant d'un fleuve, doucement mais avec une fermeté inexorable. (F. K)
Danse de silence et de feu, c’est la multiple relecture de Starlight de Richard Wagamese qui est, dans son essence, au cœur de ma performance. Partant d’une pureté d’écoute intérieure, je laisse la danse survenir et s’écouler d’instant en instant en passeuse d’une pensée poétique, fragile, profonde, le corps agissant comme une sorte de sismographe de l’état chaotique du monde. (D. S)
Frédéric KAHN (composition)
Après avoir étudié le violon, Frédéric Kahn suit des cours de composition à l’IRCAM, au Centre Acanthes et à la Fondation Royaumont. En 2000-2001, il intègre le Cursus de composition et d’informatique musicale de l’IRCAM. Il a reçu des commandes du GRAME, de l’IMEB, de Césaré, de l’IRCAM, de l’Ina-GRM, de Art Zoyd, du Centre Pompidou, de l’Etat (Ministère de la culture), de Radio France, etc. En 1997 et 2000, il remporte le Prix Luigi Russolo (Italie), en 1999 et 2005, le Prix de Bourges (France), en 2001 le Prix Chasseurs de sons (Radio France) dans la catégorie Créations Sonores et en 2008 le Prix de la Meilleure Création Contemporaine Electroacoustique dans le cadre des «Prix de Printemps» de la Sacem.
Frédéric Kahn enseigne l’informatique musicale à l’Université Lyon 2. Ses œuvres s’inscrivent dans des collaborations avec des scientifiques, auteurs dramatiques, artistes video, performeurs dans les milieux de la poésie sonore, de la danse ou de l’art contemporain.
Dominique STARCK (danse)
Dominique Starck est artiste-peintre, danseur et enseignant de yoga. Après des études à l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg et à la Kunstakademie de Düsseldorf, Dominique Starck se forme à la danse butô et à la danse contemporaine.
Il expose ses peintures régulièrement et crée de nombreux spectacles et performances en milieu rural, sur des scènes régionales, nationales et internationales (France, Allemagne, Balkans, Etats-Unis, Canada, Espagne).
Depuis 2020, Dominique Starck a planté plus de 3000 arbres de diverses espèces locales pour un projet d’agroforesterie.