Session 4 - Samedi 21 novembre, 20h00
Théâtre Aleph, Ivry s/Seine
MOKSHA :
Alexandre OLLIVIER (composition)
Composer and sound artist, Alexandre Ollivier began his artistic journey by releasing several electronic music EPs before joining the Conservatoire of Marseille (2018-2025) to study musique concrète
Through Whadat XP, he invites listeners to engage their imagination and critical thinking on various topics via immersive sound experiences and installations. His works, showcased across Europe and internationally, are presented in octophonic, binaural, or custom Hi-Fi Acousmonium setups (@chapellesonore), offering a frame for a deep listening
Active collaborator in interdisciplinary projects, spanning video, dance, radio, installations, and mixed instruments, his work reflects a keen sensitivity to contemporary ecological and political issues, questioning our relationship with labor, society, the future, and the "living"
Gabriela CUEVAS (danse)
Gabriela Cuevas (Mexique, 1969) est interprète, chorégraphe et metteuse en scène mexicaine. Formée à la danse classique, elle développe une démarche artistique nourrie par la danse expérimentale, le théâtre et le Butoh. Son travail explore les possibilités expressives du corps à travers des créations interdisciplinaires où se rencontrent mouvement, présence et expérimentation. Elle a présenté son travail et participé à des festivals et collaborations artistiques en Europe, en Asie et en Amérique latine, faisant de l'échange culturel un élément essentiel de sa recherche. Artiste indépendante, elle développe ses propres créations tout en collaborant avec La Ladrona Emulsionante et Tripsichore Yoga-Theatre, poursuivant son exploration des écritures scéniques contemporaines.
DREAM LUX, UNE AVENTURE DANS L'ESPACE DU DEHORS
Laurence WHITE (composition)
Laurence White est compositrice de musique électroacoustique, improvisatrice et artiste sonore. Son travail explore les relations entre son, espace, corps et écoute à travers œuvres acousmatiques, performances, installations et créations interdisciplinaires. Sa démarche, à la croisée de l’écriture, de l’expérimentation et de la recherche, nourrit un univers sensible et immersif, où paysage sonore, voix et geste occupent une place centrale. Ses œuvres sont diffusées en France et à l’international. En 2026 paraît Black Box Access (-https://motuscompagniemusicale.bandcamp.com/album/black-box-access-), son premier vinyle monographique, publié par Motus avec le soutien de la SACEM. Elle développe également des activités de transmission, ateliers, master-class et enseignements au conservatoire.
Regis MOULU (danse)
(crédit photo : Mujibus studio)
Artiste protéiforme qui conduit de multiples travaux scéniques sur les « présences absentes » et « la magie vraisemblable de nos actes ». Démarre le butoh avec Stéphane Cheynis (2013), s'enrichit plus largement de nombreuses expériences chorégraphiques. Suit une formation initiale de comédien orientée danse-théâtre, sensibilité Pina Bausch. Intervient sur de nombreux tremplins poétiques et poste de cocasses capsules vidéo de danse-performance sur les réseaux. Côté écriture/dramaturgie, a publié de nombreux ouvrages, théâtre et poésie. Présentement sur ce spectacle, proposera un axe de jeu basé sur l'investissement de la transcendance par la grammaire du sacré.
SYMPHONIE ELECTROACOUSTIQUE N°3
Michel TITIN-SCHNAIDER (composition)
Né en 1960 à Paris Michel Titin-Schnaider s'intéresse très tôt aux musiques expérimentales. Parallèlement à son métier d'ingénieur en électronique, il compose des musiques qu'il veut détachées de toute approche dogmatique, mêlant musique instrumentale, concrète, minimalisme, et électroacoustique. La liberté qu'offre l’électroacoustique lui permet de créer en se basant uniquement sur son expérience d'auditeur ...et son imagination. Il crée en 2007 l'association Aventures Electro Acoustiques ayant pour but la promotion de la musique électroacoustique par le biais de projets transdisciplinaires. Il travaille beaucoup avec des danseurs butô et organise depuis 2015 le festival En Chair et en Son.
https://michel-titin-schnaider.fr/
Maki WATANABE (danse)
(crédit photo : Bernard Bousquet)
Danseuse butô. Née le 28 Janvier 1976 à Sendaï au Japon et grandit à Yokohama à côté de Tokyo. Après une formation de danse moderne jazz dans son enfance, elle intègre le monde de la danse butô en 1995, est initiée par Kazuo Ohno, Masaki Iwana et Mari Kazue. Elle vit à Paris depuis 1998, donne des performances improvisées, des créations, elle collabore avec des musiciens, et danse dans des pièces d'autres chorégraphes. En recevant l'héritage des fondateurs de butô et des anciens danseurs, elle continue à danser en cherchant sa manière. Dirige des ateliers, stages en France, et dans d'autres pays. Elle aime danser seule et avec les autres. Elle s'intéresse à grandir à travers la danse.