top of page

En Chair et en Son - édition 9

Session 2 - Jeudi 21 novembre

B BERNARD.jpg

Bruno Bernard (composition)

Compositeur de musique acousmatique, Bruno Bernard, ancien élève de Christine Groult, Nicolas Vérin, Dan Lusgarten, Camille Roy pratique le son microphonique aussi bien que la synthèse sonore analogique et numérique pour provoquer chez l'auditeur une écoute la plus vierge possible de toute référence musicale en s'adressant aux sens et à l'émotion. Il travaille la matière sonore dans une démarche de plasticien, sculptant les textures, les densités, les lignes de force, les couleurs.
Il a été sélectionné et nominé en 2002 au 29ème concours de Musique et d’Art Sonore Electroacoustique de Bourges.
Performer, il se produit régulièrement au sein de divers projets, ainsi que dans diverses collaborations interdisciplinaires et en solo. Amoureux des images, il explore leur capacité à développer l'imaginaire et expose occasionnellement ses propres photographies.
https://ruedeschimeres.com/bruno-bernard/

Concert 1 : LA PULPE DU VIDE

Inspirée du grand poète persan Rûmi, la pièce acousmatique de Bruno Bernard « La pulpe du vide » est un cheminement dans la subtilité des états d'âme traversés par Rûmi. Dans une recherche de sobriété, la composition est dépouillée de tout superflu, épurée de tout artifice.
La danseuse japonaise Yoko Sobue, pour qui participer à cette collaboration nécessite d'explorer sa propre histoire inspirée par la musique, c'est un besoin fort qui vient de l'intérieur du corps. La musique acousmatique lui permettra d'échapper de son corps quotidien et d'expérimenter une dimension différente, de ressentir l'explosion infinie.

Yokosobue05.jpg

Yoko SOBUE (danse)

YOKO SOBUE est danseuse, chorégraphe, diplômée de l’université d’art de Tokyo Zôkei. Elle travaille avec « Pappa Tarahumara » au Japon et avec la « Deddy Luthan dance company » en Indonésie. Elle obtient son diplôme de notation Benesh au CNSMDP et reçoit l’ARP du CN D en 2014, 2016 et 2021. Elle a monté sa propre compagnie de danse « Après le silence & Cie » en 2016. Depuis 2016 elle participe aux projets de danse balinaise et javanaise avec « Pantcha Indra » et collabore avec un ensemble franco-japonais « Gaden » pour la danse Jiuta-maï.
http://apreslesilenceetcie.free.fr/
https://jiutamaiparis.wixsite.com/yuryo

Concert 2 : MISSILES (anti Putin)

Missile (anti Putin) 2022 , 7.1 . Parcours d'un missile jusqu'à sa cible .
Creation festival à Lviv (Ukraine ) 2023

WhatsApp Image 2024-02-05 à 12.36.18_5e9963c0.jpg

Gino FAVOTTI (composition)

Gino Favotti 1962 France.
Compositeur Comptant-pour-rien de musiques électroacoustiques en multiphonie .

Ayant occupé divers emplois de près et de loin .

Membre de l'international électroacoustique ukrainienne .

Damour2021.jpg

Elizabeth DAMOUR​ (danse)

My Butoh Masters are– Atsushi Takenouchi, Katsura Kan, Gyohei Zaïtsu, Maki Watanabe and Kim Manri in Osaka. I have developed several creations and artistic projects with the Strate Design School, the Butoh Investigation Group ‘BIG!’ and through International Festivals and Residencies (Tokyo. Amsterdam, Brazil…) I am a member of the UNESCO CID, of the Squiggle Foundation and of the BAAT in London. I was part of the program Luxemburg-Lithuania European Capitals in 2022 through ‘The wreckage of my flesh’ with the choreographer Tebby Ramasike.

Concert 3 : AUTOBIOPHONIE

Miroir de Lune - Autobiophonie

Au clair de lune, nous pouvons voir en nous-mêmes et au-delà de nous. Comme un miroir, il peut être une fenêtre qui regarde loin dans l’espace et le temps, vers le passé, le futur et ailleurs,la lune réceptive, illumine qui nous sommes. Sous le charme de sa lumière, nous pouvons voyager dans les rêves, dans l'imaginaire, dans les souvenirs, dans la nature sauvage, dans les instincts et l’inconscient. Compagne du soleil, mère cosmique, expression de l'âme et gardienne des profonds mystères.

 

Autobiophonie (2023) est une pièce musicale très particulière et très personnelle, une autobiographie en sons. J’ai recherché les sons et les musiques m'ayant marqué, puis influencé : des musiques de ma jeunesse aux génériques de l’ORTF, du rock à l’opéra… Et qui se mêlent dans un mix étrange... Se terminant en un acouphène ! (1- Prologue 1960, 2- 1965, 3- 1969, 4- 1970 et après, 5- Epilogue)

Pour moi cette musique n'est pas dansable : je l'ai donc proposée à ce festival et Kéa a relevé le défi !

2023 Titin-Schnaider.jpg

Michel TITIN-SCHNAIDER (composition)

 ​en 1960 à Paris Michel Titin-Schnaider s'intéresse très tôt aux musiques expérimentales. Parallèlement à son métier d'ingénieur en électronique, il compose des musiques qu'il veut détachées de toute approche dogmatique, mêlant musique instrumentale, concrète, minimalisme, et électroacoustique. La liberté qu'offre l’électroacoustique lui permet de créer en se basant uniquement sur son expérience d'auditeur ...et son imagination.

Il crée en 2007 l'association Aventures Electro Acoustiques ayant pour but la promotion de la musique électroacoustique par le biais de projets transdisciplinaires. Il travaille beaucoup avec des danseurs butô et organise depuis 2015 le festival En Chair et en Son.

https://michel-titin-schnaider.fr/

Kea TONETTI (danse)

Butoh dancer, choreographer, teacher. Since 1979 trained in classical, modern, contemporary dance. Besides she practiced Yoga, Tantra, Shamanism, meeting various masters and Psycho-genealogy, Psycho-magic, Marseille Tarots with Cristòbal Jodorowsky and Jade Doniz. She is Sensitive Dance® teacher; since 2002 studied Butoh with several teachers in Europe and Japan, among them: Atsushi Takenouchi, Yoshito Ohno, Seisaku, Ko Murobushi, Yukio Waguri, Joan Laage, Masaki Iwana.  In 2008 founded with Tivitavi (musician) Compagniakha and Spazio Continuum, in Milan. She performed in festivals and theaters in Europe, Mexico City, Russia, Ukraine and gives workshops in Italy, abroad and in the Nature. 

www.compagniakha.it

 

 

bottom of page