En Chair et en Son - édition 9
Session 4 - Samedi 23 novembre
Philippe PETIT (composition)
Interested in soundtracks Philippe Petit likes to be introduced as a “Musical-Travel-Agent”. Since the early 2000s Philippe has been performing the world, playing festivals all over Europe, Russia, Poland, Canada, USA, Mexico, Australia & Asia, and releasing on several international labels such as Cronicà Electronica, Aagoo, Southern UK, Monotype, Bölt, Beta Lactam Ring, Sub Rosa, HomeNormal, Important, Public Eyesore or Staubgold. Philippe studied Composition & Electroacoustic music at the CNRR Conservatory of Marseille where he specialised in multi-channelled diffusion (Acousmatic spatialisation) and Modular Synthesis.
Concert 1 : THE EMPEROR TOMATO KETCHUP
En Europe et aux États-Unis, Shûji Terayama est surtout connu pour ses films, alors qu'au Japon, il est plutôt considéré comme un poète et un dramaturge.
Réalisé en 1971, THE EMPEROR TOMATO KETCHUP n'a pas de récit central et se déroule dans un futur imaginant la constitution et les lois d'un monde gouverné par des enfants à fausses moustaches qui ont fait du ketchup le symbole national...
Bien que contrairement à l'exercice habituel de la musique à l'image, qui consiste à composer une bande sonore qui suit le cours du film et devient ainsi limitée, l’envie de Philippe Petit est de susciter l'émotion du spectateur-auditeur sans chercher à renforcer l'effet de la scène visuelle, il ne s'agit pas d'une synchronisation musicale.
Je veux danser SUKIMA. Je veux entrer dans SUKIMA. Je veux être SUKIMA. SUKIMA, c’est la distance physique et mentale entre les gens, entre les objets. C’est aussi parfois un espace vide, une partie immaculée d’une peinture ou un point de vue restreint au travers d’un judas.
Uiko WATANABE (danse)
(Photo : Jean Louis Boccar)
Originaire du Japon, Basée en Belgique depuis 24 ans. Uiko a suivi une formation de danseuse et de chorégraphe aux
Pays-Bas à la SNDO d’Amsterdam, à l’EDDC d’Arnhem et au CCN de Montpellier. Elle danse entre autres pour les chorégraphes Manuela Rastardi, Maria Clara Villa Lobos, Fatou Traore... En tant que chorégraphe, elle créé La Piéce avec les légumes (2008), La Piéce avec les gâteaux (2009), La dernière scène (2010), Hako Onna (2012), Oshiire (2015), OMOI (2016), et
Hikidashi (2024) avec les subventions de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Au théâtre, elle travaille avec Sofie Kokaj O.R.G.I.E ; Denis Mpunga Il nous faut l’Amérique ; avec Pierre Megos #ODYSSéE ; Armel Roussel Si demain vous déplaît…, Ivanov Re/Mix, La Peur, Après la Peur, L'Éveil du printemps, Baal de Brecht en 2023, et Soleil en juin 2025.
Youssra KHECHAI
(composition SKOTCH)
Violoncelliste et compositeur.rice de musique électroacoustique, diplômé.e en improvisation libre et composition assistée par ordinateur au Conservatoire d'Aubervilliers, j'ai déconstruis ma formation classique pour explorer de nouvelles formes artistiques. Mes projets sont enrichis par des collaborations pluridisciplinaires, notamment avec le cinéma et la danse. L'enseignement du violoncelle me tient à cœur, contribuant à l'accessibilité de la musique. L'improvisation, essentielle dans ma pratique, est un espace de liberté où je repousse les limites de mon expression musicale.
https://youssra-khechai.jimdosite.com/
Concert 2 : FROTTEMENT
Note
Sophie PALMER (danse)
A travers son parcours professionnel en danse contemporaine, flamenco, krump et sa passion pour les musiques traditionnelles, elle crée son propre univers artistique et poétique en faisant des allers -retours entre modernité et tradition. Elle est diplômée de la Haute Ecole des Arts de la Scène, la Manufacture, à Lausanne. En parallèle, elle continue sa formation flamenca entre la France et l’Espagne. Depuis 3 ans, elle collabore avec une chorégraphe Krump Nach, dans son nouveau spectacle « Elles disent ». Au printemps 2025, elle présentera son premier solo « Derrière le miroir ».
Concert 3 : SAMOUM
Note
Nicolas VERIN (composition)
(Photo : Martin Le Chevallier)
Élève de Reynolds à San Diego, de Schaeffer et Reibel au Conservatoire de Paris, Nicolas Vérin est lauréat des bourses Villa Médicis hors les murs et Fulbright et a collaboré avec Pierre Henry, l'IRCAM et l'INA- GRM.
Ancré dans la musique électroacoustique, Vérin écrit aussi des pièces instrumentales et de musique mixte. Son travail se fonde sur le geste musical, la vie et la morphologie du son. Il pratique également l'improvisation et l'interprétation électroacoustique.
Sa musique est publiée aux Éditions Jobert et Dhalmann ; plusieurs de ses oeuvres sont disponibles en CD.
Il est membre du comité artistique du collectif Impulsion.
Cécile RAYMOND (danse)
(Photo : Agathe Poupeney)
Formée à la danse contemporaine, puis au butoh depuis plus de 20 ans avec de nombreux enseignants japonais, également à différentes techniques somatiques et arts martiaux. Elle a été interprète dans différentes compagnies de contemporain et de butoh. Elle a aussi une Licence et Maîtrise danse à l’université Paris 8. En 2001 elle crée la Cie Transit explorant autour du butoh et de la composition instantanée avec des performances in situ et dans l’espace public. Elle anime des ateliers pour adultes ainsi que pour des publics spécifiques. Elle collabore à différentes vidéos danse.
Concert 4 :
L'HEURE ALORS S'INCLINE
Note.
Christine GROULT (composition)
Si les moyens électro-acoustiques sont au cœur de la démarche compositionnelle de Christine Groult, la qualité expressive des sons choisis et l’émotion qui s’en dégage demeurent cruciales pour elle, aussi bien au moment où elle décide de les enregistrer qu’à celui où elle les transforme car, ce qui l’intéresse avant tout, " c’est le potentiel poétique des sons et la recherche de nouvelles dramaturgies ». J.Y.Bosseur
Assistante au département de pédagogie à l’IRCAM puis responsable du studio de musique électroacoustique du Conservatoire de Chalon-sur-Saône, elle a enseigné la composition électroacoustique au Conservatoire de Pantin. Depuis 2015, elle se consacre à la composition concrète/acousmatique, à la création de scénographies musicales in situ. Elle poursuit sa recherche sur l’improvisation, le live et la collaboration avec des instrumentistes expérimentaux.
http://www.musicinsitu.com
Dominique STARCK (danse)
Dominique Starck est peintre, danseur butô et enseignant de yoga.
Après des études à l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg et à la Kunstakademie de Düsseldorf, Dominique Starck se forme à la danse butô et à la danse contemporaine. Il expose ses peintures régulièrement et crée de nombreux spectacles (France, Allemagne, Balkans, Etats-Unis, Canada, Espagne). Avec le soutien de la Ville de Strasbourg, du Conseil Régional d’Alsace et du Conseil Général du Bas-Rhin, il organise des manifestations culturelles alliant arts visuels, musiques et danse butô à Strasbourg et en milieu rural.
En 1991, il est lauréat du prix du Centre Européen des Actions Artistiques Contemporaines.
En 2008 il est lauréat d’une bourse de recherche artistique du Conseil Général du Bas-Rhin.
www.dominique-starck.com