Session 2 - Jeudi 19 novembre, 20h00
Théâtre Aleph, Ivry s/Seine
Soirée en partenariat avec le Conservatoire Erik SATIE de Bagnolet
Classes de composition de Nicolas MONDON et de danse contemporaine, cycle 3, de Melody RIOBE
L'INTERET RESULTE DE LA COLLISION :
Pascal LALINDE, classe de composition de Nicolas MONDON (composition)
Né à Bogota (Colombie) en 1985.
Études supérieures de Théorie Musicale, violoncelle et direction d’orchestre à l’Université Juan N. Corpas (Bogota) sous la tutelle de J. ZORRO, A. KRASUTSKAYA et H. ZARZICKY. Licence Musique et Métiers du son à l’UPEM (Noisy-le-Grand) sous la tutelle de M. LALIBERTÉ, G. DUPETIT, G. MATHON, et K.DAHAN. Master Création et Arts Sonores à l'Universtié Gustave Eiffel (Noisy-le-Grand) toujours sous la tutelle de M. LALIBERTÉ, L. STRANSKY, et K. DAHAN. Études de composition électroacoustique au Conservatoire de Bagnolet sous la tutelle de J. TEJERA et, plus tard, N. MONDON
Etudiantes de la classe de Melody RIOBE (danse)
Romy PRUVOST, Clara DESSON, Liv VOLCKMAN,
Prune COLAS et Loah VINCENTI
PLEINE LUNE
Nicolas VERIN (composition)
Élève de Reynolds à San Diego, de Schaeffer et Reibel au Conservatoire de Paris, Nicolas Vérin est lauréat des bourses Villa Médicis hors les murs et FulbrightL Il a collaboré avec Pierre Henry, l'IRCAM et l'INA- GRM.
Ancré dans la musique électroacoustique, Vérin écrit aussi des pièces instrumentales et de musique mixte. Son travail se fonde sur le geste musical, la vie et la morphologie sonore. Il est également interprète acousmatique, notamment d'oeuvres de Pierre Henry, improvisateur et pianiste.
Sa musique est publiée aux Éditions Jobert et Dhalmann et sur plusieurs CD. Il est membre des collectifs Impulsion et oTo.
Kathy MANYONGO (danse)
Kathy Manyongo est une chercheuse. Elle essaye à travers différentes voies artistiques de trouver et de renouveler à chaque fois son expérience de la danse qui résonne comme un combat personnel qu’elle aime faire partager. Elle n’hésite pas à explorer depuis de nombreuses années d’autres territoires tels que : le théâtre, le chant ou les percussions à travers diverses expériences : Do Kamissa et Identites de Pier Noumbey, Fusion Création (collectif) ; en tant que danseuse : Hééé Mariamou de Maimouna Coulibaly, Kirikou de Michel Ocelot,... Elle vit son parcours comme une mosaïque qui n’en finit pas de se construire…
CLAIRIERES :
Léo MAGNIEN, classe de composition de Nicolas MONDON (composition)
Leo magnien (1985, France) travaille avec les sons, fixés et vivants. Durant les quarts de nuit à la radio, il découvre la nature poétique du son transmis, puis développe une pratique de l'écoute qui place la phonographie à la racine de ses travaux. Il considère le son comme un médium tactile qui nous tisse dans le monde. Concentré sur les perceptions fines et les variations subtiles, il cherche des manières de les faire entendre et s'efforce de créer des situations d'écoute qui décentrent notre intuition du réel.
MavirHARO (danse)
Mavi Haro, artiste en danse et anthropologue (PhD) d’origine espagnole, découvre le butô en 2017, ouvrant une recherche à la croisée de la performance et des arts corporels. Influencée notamment par les danseuses de butô Moeno Wakamatsu et Maki Watanabe, elle se forme également à la danse contemporaine auprès de Catherine Cordier depuis 2021. Son premier solo est présenté en 2018 au festival international « En chair et en son », à Paris. Depuis, elle a créé et présenté plus d’une quinzaine de pièces entre Palma, Londres, Amsterdam et Paris. Son travail explore un corps déconstruit, à travers une approche anthropologique de l’espace, du temps et des émotions, nourrie par le grotesque et le cabaret underground.
Instagram : @haromavi
Concert 4 : AU COEUR EN FEU DU CIEL OBSCUR, MORT (OP 2)
Alexandre YTERCE (composition)
Né en France, Alexandre Yterce est un compositeur indépendant qui ne considère pas la musique comme un territoire isolé de la réalité, mais un des moyens fondamentaux de renouveler la conscience de plus en plus domestiquée par un monde qui se suicide dans la déshumanisation. Il vit de ses œuvres et mène une existence autonome qui ne chante aucune promesse d'un avenir différent. Il compose régulièrement au studio Accès Digital à rouen. Il donne fréquemment des actions scéniques et des mises en scène de textes poétiques dans divers théâtres accompagnées de créations instrumentales et de musiques concrètes qu'il nomme "Dramaphonies". Il interprète aussi en concert des œuvres acousmatiques. Il a fondé et animé pendant dix ans (avec la comédienne Florence Gonot) le festival Brûlures des langues et la revue-disque Licences, à paris, tentative de création d'un espace de liberté artistique.
Katerina DRAKOPOULOU (danse)
(crédit photo : Antigone Kourakou)
Katerina Drakopoulou is a Greek performer, performance maker and educator based in Athens. Her practice is rooted in over two decades of engagement with Butoh, shaped through training and performance encounters with Torifune Butoh-sha, Katsura Kan and Tetsuro Fukuhara, among others. Bringing Butoh into dialogue with psychophysical performance, improvisation and site-responsive research, she explores transformation, presence and the body as a shifting landscape. She creates solo, collaborative and participatory works in which slowness, stillness and embodied attention open spaces for poetic and unexpected encounters. Her work has been presented at festivals, theatres, residencies and public spaces in Greece and internationally.
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