En Chair et en Son - édition 9
Session 1 - Mercredi 20 novembre
Concert 1 : OPUS 1
Alexandre YTERCE (composition)
Né en France, Alexandre Yterce est un compositeur indépendant qui ne considère pas la musique comme un territoire isolé de la réalité, mais un des moyens fondamentaux de renouveler la conscience de plus en plus domestiquée par un monde qui se suicide dans la déshumanisation. Il vit de ses œuvres et mène une existence autonome qui ne chante aucune promesse d'un avenir différent. Il compose régulièrement au studio Accès Digital à rouen. Il donne fréquemment des actions scéniques et des mises en scène de textes poétiques dans divers théâtres accompagnées de créations instrumentales et de musiques concrètes qu'il nomme "Dramaphonies". Il interprète aussi en concert des œuvres acousmatiques. Il a fondé et animé pendant dix ans (avec la comédienne Florence Gonot) le festival Brûlures des langues et la revue-disque Licences, à paris, tentative de création d'un espace de liberté artistique.
Yusuke KAWABATA (danse)
Né en 2000 à Tokyo, il étudie depuis 2016 les techniques d’interprétation et de mise en scène auprès du réalisateur Kei Okada et de l’acteur Higaku Kamais aussi le combat à l’épée avec Geido, Sword Fighting, Hata-ryu, Takase, Dojo Shihan et Takano Shiko. En 2019, il a participé à l’école privée Tatsuo Kaneshita '19, parrainée par le groupe de planification théâtrale Gajira. Depuis 2021, il étudie le butô auprès de Norihito Ishii (Sankai Juku). En 2022, avec Butoh Ishii Gumi il participe à En Chair et en Son et se produit dans « Justice, Rights, Love » à Paris.
En 2023, il lance le Performing Arts Company Judge.
https://www.yusukekawabata.com/
Concert 2 :
LA TERRE ET LES SONS 2007-2024 ?
Mouvements silencieux
C’est une rencontre entre les sons et les mouvements imaginés par Pierre Boeswillwald et Kadek Puspasari. A travers l’adaptation d’un personnage de la mythologie javanaise, « Panji », et un masque neutre, c’est un croisement entre le féminin et le masculin, entre le mouvement et l’immobile. Le mouvement est silence dans l’espace cercle et l’essence du mouvement dans l’immobilité. Comme la terre qui semble immobile ; là où règne le silence, mais la terre se déplace avec mille fils qui jaillissent et nous entraînent dans une danse de la vie.
Pierre BOESWILLWALD (composition)
Né en 1934 , il fait quelques études en arts plastiques et en électroniques, mais se consacre surtout au théâtre (Étienne Decroux, Wofram Mérhing, Jean Louis Barrault , …). En 1953 , il travaille au Club d’Éssais (Jean Taedieu) où il acquiert les premières bases de l’art électroacoustique naissant . Par la suite, il continua sans interruption ses expériences dans ce domaine en l’appliquant tout particulièrement au Théâtre. En 1968, il s’inscrit à la classe de musiques fondamentales que Pierre Schaeffer inaugurait au CNSM de paris. En 1972, il rejoint Christian Clozier et Françoise Barriére au Groupe de Musiques expérimentales de Bourges . En 1983, il fonde avec Éric Mullar Le studio ∆p à La Rochelle et ouvre le premier département d’Arts et Techniques des sons au CNR d’Amiens. Il est l’auteur de nombreuses créations de musique, spectacles, radio et réalisations techniques originales.
Kadek PUSPASARI (danse)
(Photo : Joe Tanjung)
Kadek is an Indonesian-born dancer, who is currently residing in Paris as a Indonesian traditional dancer and contemporay choreographer and teacher. Founder of the dance and music company Pantcha Indra in Paris from 2013 until now.
Choreographer selected for one yeardance residance " Prototyphe" for Abbey Royaumont France 2018, andchoreographer selected for " Incubateur des chorégraphes" Paris 2019.
Concert 3 :
SYNTHESE ADDICTIVE
The Ritual of Being, is the Sacredness of a Journey to Rejoice the Birth of Life and Celebrate the Existence of the Sound of Nature, that invites the Infinite Divine Beauty of the Soul.
Tebby: in listening to Serge's composition, first images that came to my mind were of a solitary body in an infinite field. With the synthesis of nature sounds, birth and life, being the roots of inspiration in connecting movement and sound, I felt the essence of my body being carried through a passage of life, and feeling the echoes of a profound distance in a realm of silence.
Serge: to me Tebby's choreography revealed hidden aspects of my composition, and it was fascinating to observe how sounds - even quite abstract ones - can be embodied and enriched by his interpretation.
Serge BOUC (composition)
Né en 1955 à Vienne (France). Mathématicien, ancien élève de l’École Normale Supérieure (Paris), directeur de recherche émérite au CNRS. Électroacousticien, compositeur, et (co-)auteur de différents logiciels de synthèse et d’automation. Membre de l’Atelier Métaphoniste depuis sa création en 2016.
https://www.lamfa.u-picardie.fr/bouc/artofsounds.html
Tebby RAMASIKE (danse)
South African choreographer, dancer/performer, dance teacher/educator, researcher in dance, Butoh practitioner, actor and cultural activist, arrived in Europe in 1995 after working with different theatre and dance companies in
South Africa and abroad. He travelled extensively during a period of research and collaborations. His latest collaboration Butoh
project, “The Wreckage Of My Flesh”, was selected to be part of the Esch2022 and Kaunas2022 programmes of the European Capital of Culture 2022, in co-production with the National Museum of Resistance and Human Rights in Esch-sur-Alzette, Luxembourg and the IX Fort Museum in Kaunas, Lithuania, as part of the ECCE HOMO exhibition of Bruce CLARKE.